Se volessimo trovare un antecedente di tutti i realismi dell’arte, dalla pittura, alla letteratura, al teatro al cinema, forse il modello-archetipo potrebbe essere la pittura di Caravaggio. Sicuramente, quando due secoli abbondanti dopo arrivò la fotografia, diversi sentenziarono, “nelle sue tele era già anticipato il realismo fotografico!”.
Qualcuno teorizza che Caravaggio utilizzò la camera ottica per scolpire con la luce le sue figure e raggiungere un realismo così marcato, quasi, tridimensionale, diremo oggi. Per tornare al cinema, sia in bianco e nero che a colori, come non vedere citazioni palesi o indirette della pittura di Caravaggio, in diverse declinazioni, del realismo in un cromatismo luministico in alcuni “quadri” filmici, quali per esempio, di Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Stanley Kubrick, Henry Kümel, Clint Eastwood o Kim Ki duk?
Per tale ragione la frase che Michelangelo Meriggi (Caravaggio) pronunzia in sua difesa davanti al tribunale dell’Inquisizione che lo interroga circa il “volgare” ritrarre nelle sue tele figure sacre prendendo a modelli, prostitute, bisessuali, barboni, ubriachi, in L’ombra di Caravaggio (2022), diretto da Michele Placido, “io ritraggo il reale, la
